dal 1999 testimone di un’evoluzione

“Wim Wenders viene incaricato di girare un documentario sulla moda da parte del centro Pompidou di Parigi. Supera la sua diffidenza iniziale verso il mondo della moda e decide di incontrare lo stilista giapponese Yamamoto. Ne esce fuori un incontro tra due personalità, che diventa un profondo scambio di riflessioni sull’uomo e sulla vita. Wenders riesce a creare un parallelismo tra il mondo del cinema e quello della moda caratterizzati come sono dal fatto di essere veicoli, potenti, di comunicazione.

“Si può raccontare il nulla; molto più difficile è filmarlo. È ciò che con molto coraggio fa il giovane Alain Parroni, esordiente, ma con idee piuttosto chiare sul modo di restituire la forte sensazione di vuoto che attanaglia i suoi personaggi, un terzetto di coatti della provincia romana che si lascia vivere, tra sentimenti incrociati apparentemente candidi e interminabili giornate da trascorrere in contesti fatiscenti. Una sterminata domenica, titolo altisonante se rapportato a un verso di Vittorio Sereni (Nel sonno,

“Da quanto tempo Wim Wenders non ci conquistava con un bel film? Documentari molti, ma una fiction degna di memoria mancava da tempo. Fino a ieri: Perfect Days (Giorni perfetti) è un piccolo gioiellino, piccolo nel formato (quello classico, «quadrato», dei film di una volta) ma grande nell’emozione e nella riuscita. Racconta la vita quotidiana di un cinquantenne (Koji Yakusho, da Palma) che pulisce le toilette pubbliche di Tokyo. Una vita metodica, scandita da azioni sempre uguali: il rituale della

Ti West si è fatto conoscere recentemente al grande pubblico con “X - A Sexy Horror Story” e “Pearl”, due film che comporranno la trilogia del “sesso” e che si concluderà con l’uscita nelle sale di “MaXXXine” ad agosto distribuito da Lucky Red. Debutta nel lungometraggio con l’interessante “The Roost - La tana” nel 2005 per poi proseguire con il pessimo “Trigger Man”, nel 2009 arriva il suo primo film importante, proprio questo “The House of the Devil” che comunque

Nel Million Dollar Hotel di Los Angeles, albergo fatiscente rifugio di emarginati e sbandati, il figlio di un magnate della televisione si toglie la vita. Incaricato delle indagini, il detective Skinner interroga gli abitanti dell’hotel, tra i quali Tom Tom, il migliore amico del morto, e la bellissima Eloise. Appresa la vera identità della vittima, i vari pensionanti escogitano un piano per arricchirsi, mentre tra Eloise e Tom Tom, che da sempre è innamorato della ragazza, nasce una tenera intesa.

“Il titolo è chiaro: il film è la scoperta della città, in questo caso non dell’immagine della città ma dei suoi suoni. Poche città hanno un paesaggio sonoro articolato come Lisbona: lo sferragliare dei vecchi tram, i rumori del porto, il ronzio delle auto sul ponte che attraversa il Tago, gli innumerevoli colombi e sì, i curiosi suoni della lingua portoghese stessa che sembra mangiarsi tutte le vocali. Oltre a questo Lisbona ha la propria musica, come L'Avana ha il

“Affascinante sequel di Il cielo sopra Berlino (1987), Così lontano, così vicino allarga lo sguardo da una Germania finalmente riunificata al passato della sua nazione e di quello di tutta l’Europa, dirigendo un film che, sotto le mentite spoglie di un thriller, diventa opera concettuale e filosofica che riflette sull’arte, la vita e la morale. Il muro di Berlino è oramai caduto da qualche anno. L’angelo Cassiel (Otto Sander) decide finalmente di fare il grande salto: si trasforma in un

“Maria ha più di quarant'anni ma non li dimostra, insegna in una scuola serale, è una donna libera, dinamica. Ha l'arroganza di chi ha superato la condizione di partenza con la determinazione, china sui libri che le hanno permesso di stabilire le sue certezze tra un padre rigidamente comunista e una madre cattolica. Quando al sesto mese di gravidanza Maria partorisce una figlia che, come le dice il medico, "potrebbe morire subito, o sopravvivere con gravi handicap, oppure stare bene,

Nuova edizione (dopo la precedente della RHV uscita nel 2004) ma partendo dallo stesso master visto che al momento non è stato ancora restaurato e/o rimasterizzato. I menu sono decisamente minimal e la qualità video e audio è risultata sufficiente dato un quadro un po’ instabile, la definizione non altissima e una resa cromatica a tratti leggermente ballerina. E l’aspect-ratio non è quello cinematografico visto il formato 1.78:1 al posto del corretto 1.66:1. L’unica traccia audio è quella in dual

Il genio finlandese ha colpito ancora, dritto al cuore e all’anima degli spettatori con questo suo ultimo, grande film. Così Emanuela Martini sulle pagine di Cineforum: «fate finta che Douglas Sirk abbia deciso di girare una delle sue strazianti storie d’amore come Breve incontro di David Lean, abbassando perciò radicalmente lo status dei suoi protagonisti e, soprattutto, smorzando i toni lussureggianti ed estremi dei suoi intrecci (ma non i colori). E che poi siano passati da lì, da quella storia